芭蕾不是孤独的舞蹈艺术

芭蕾不是孤独的舞蹈艺术

“舞蹈绝对不是孤独的艺术”，不知道这句话是谁说的，但它却象真理一样被人们信奉着。早在路易十四时期，就出现了才华横溢的芭带音乐作曲家吕利。1653年，21岁的吕利在宫廷中担任小提琴手及喜剧舞蹈演员。因谱写《卡珊德拉》的音乐被提升为宫廷作曲家，之后又被提升为法国皇家音乐院(现在的巴黎歌剧院)的首任院长。他一生谱写了(讨厌鬼》、《爱神和酒神的节日》、《狂欢节》、《爱神的凯旋》、《和平牧歌》及《游戏》等众多芭蕾剧目的音乐，虽然吕利是意大利人，但是他对法国乃至世界芭蕾的发展起到了巨大的作用，因此无论是吕利还是法兰西，都无法割舍他们彼此心中因芭蕾而结下的不解情缘。于是I练每人们谈起法国芭蕾时，首先便会想到这位功不可没的异乡人。

曾经买过一张柴可夫斯基的《芭蕾音乐》，很是喜欢，不仅为音乐，首先是内封的一幅油画。画面中一群着白色舞裙的女伶优雅地站成一排，倾听一位拄着拐棍的长者的谆谆教诲，这就是德加的名作《舞蹈课)糟加(1873一1876)，法国画家。白色芭蕾，这个历史性的名词起源于《仙女》中飘飘的白色舞裙。不知是旋转的舞裙拨撒下的洁白种子，还是人们内心向往单纯的本色情节。此后人们就习惯于将这类身着白色舞裙表演的舞剧称之为“白色芭蕾”。

可是，应当怎样来定义德加的芭蕾作品呢:是白色芭蕾给了德加创作的灵感，还是德加启发了白色芭蕾的肇始者?这个问题我说不好，因为我也不知道答案，事实上，我们根本不需要知道，我们需要的仅仅是欣赏，这个问题就留给历史学家吧。

如果一定要给出一个定义，我想应当是这样:如果德加对于关术界只是一颗一闪而过的流星，那么对于芭蕾绘画，他则是我们视线中永驻的恒星。


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